Après avoir pris part à « Decadence now ! », une exposition collective remarquée à la galerie Rudolfinum (Prague) qui réunissait notamment les œuvres de Damien Hirst, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, Andres Serrano ou encore Cindy Sherman, Martin Gerboc (né en 1971 à Bratislava) prépare son premier show dans une galerie française. C’est ainsi que la JAS Gallery accueille du 22 septembre au 30 octobre 2011 une nouvelle exposition contestataire, intitulée « Iconoclasme (La Société du spectacle) ».
« Bien qu’utilisant la peinture comme medium artistique, je ne recherche pas de connexion particulière avec l’histoire de l’art pictural ; je pense davantage mon œuvre comme un acte engagé pour la cause sociale. » De fait, les sources d’inspiration que Martin Gerboc cite en premier sont des auteurs tels que Brecht, Barthes, Bataille, Debord, Robbe-Grillet, Sartre… Gerboc se positionne en effet d’abord sur le plan des idées, l’art n’étant pour lui qu’un moyen de bousculer les consciences. Il est avant tout un artiste activiste cherchant à résister contre toute coercition, qu’elle soit dictée par les mécanismes de ce que Michel Foucault appelle « bio-pouvoir », que Gerboc entend comme synonyme de restrictions de libertés individuelles… ou par le flux continu d’images collectives de la « Société du spectacle » (décrite par Guy Debord) abolissant toute distanciation critique.
Des références aux cabarets berlinois comme exutoires et lieux d’expression contestataire
Les références historiques, nombreuses dans l’œuvre de Martin Gerboc, renvoient fréquemment à la République de Weimar à travers des symboles de l’Allemagne nazie, ainsi qu’aux cabarets. Devenus espaces de contestation artistique et politique, les cabarets ont connu leur apogée dans les années 1930, en particulier à Berlin, et permettaient parfois aussi l’expression d’un érotisme décadent. Sur ses toiles, Martin Gerboc représente des scènes volontiers fétichistes et sadomasochistes où la sexualité, si brutale soit-elle, apparaît comme un moyen d’affirmation conscient et assumé dans une société totalitaire.
Structurées sur un seul plan, les peintures de Gerboc se livrent de manière frontale. « Il n’y a pas de place pour le mystère », explique le curateur tchèque Petr Vanous. Les personnages et le texte saturent l’espace où le noir et le rouge dominent souvent, avec toute l’autorité convoquée par ces couleurs. Les toiles sont par ailleurs traversées par des mots anxiogènes (« peur », « colère », « simulacre », « mal », « démon », « chair », « fleurs du mal », « maladie », « destruction », « haine », « satan », « enfer »…) qui nous éloignent inéluctablement de toute sérénité. « Certaines portes sont ouvertes trop vite, ou trop tôt, et elles sont ensuite difficiles à refermer…», commente encore Petr Vanous.
Martin Gerboc nous livre ainsi une représentation de l’âme humaine dans tout ce qu’elle a de plus sombre et chaotique. Mais dans ce qui apparaît comme un cabaret cauchemardesque, en clin d’œil à Bertolt Brecht, Martin Gerboc ne cherche pas l’adhésion : il cherche à provoquer une réaction plutôt qu’une réception passive. Il interroge notamment l’observateur sur sa relation aux autres, son degré d’insensibilité à la cruauté. En accumulant dans un théâtre de l’horreur les moyens de répandre le mal – insultes, violence, laideur… – sans doute Martin Gerboc espère-t-il les retourner contre eux-mêmes, comme pour conjurer le mal.
|
|
2102 hits
Martin Gerboc présente Iconoclasme à la JAS Gallery Collection aussi dans la presse :
 | Les âmes vertueuses et Brume dans le métro
2 nouvelles / 2 résumés Les âmes vertueuses : Rhea est lasse de tout ce qu’elle a déjà ; beauté, jeunesse éternelle et bonheur. Elle décide de quitter les Champs-Élysées , le lieu des âmes vertueuses… Mais qu’est-ce qui l’attend derrière la terrible porte gardée par les immondes gargouilles ? Brume dans le métro : Philibert prend le métro tous les jours depuis 15 ans sans jamais s’intéresser aux autres. Il ne vit que pour lui et pour ses chats. Mais un jour, le métro ne démarre pas. Pire, une brume épaisse envahit le wagon… Que se passe-t-il ? Agnès Ruiz est l’auteur de best-sellers vendus à plus de 250 000 exemplaires. Voici 2 nouvelles de sa collection « Metro Stories » Env. 6 000 mots | | Cliquez pour en savoir plus |  | Nous marcherons pieds nus sur la lune
Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l’équilibre mental. « Nous marcherons pieds nus sur la lune » retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l’on envisage d’une part la profondeur et d’autre part l’humour (nous dirions aujourd’hui la distanciation) dans l’œuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses &épisodes les plus terribles. "À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes " Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s’il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l’occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, œuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée & instruments anciens.) Cofondateur du « Collectif de la dernière tangente » avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) & le comédien François Chattot. Directeur de la collection « MAIA » (Musique d’Aujourd’hui sur Instruments Anciens) aux Éditions François Dhalmann. En parallèle à l’écriture de notes, il a toujours « composé » des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . | | Cliquez pour en savoir plus |  | 52 Weeks
52 Weeks is the much anticipated coffee table book calendar, and ready- to- frame collection of stunning photographs that transforms the ordinary into the extraordinary. Each chapter of the book opens with an original full color image, a happening of sorts followed by a short story. The simplicity of life, the strange beauty of a place, the flavor of freshly baked bread, the mood of the sky, Dominique Lecomte knows them all. His words have the humility and strength of a writer in full possession of his art; they create beauty out of the ordinary, softly, strongly, in the style of French poet Francis Ponge, who revolutionized the use of language in the 20th century. Week after week, story after story, image after image, Lecomte provides entry into a new reality. The book comes as a surprise, a truly timeless must- buy to share without restraint. | | Cliquez pour en savoir plus |
|
Accueil
